軽井沢安東美術館は、実業家の安東泰志氏と恵夫人が蒐集した約200点の作品を収蔵し、藤田嗣治の作品だけを展示する日本初の美術館として2022年10月8日に開館しました。この美術館は、藤田嗣治の初期から晩年までの作品を網羅的に展示し、彼の芸術の変遷を辿ることができます。特に、安東夫妻が好んで蒐集した「少女」と「猫」をテーマにした作品が並ぶ部屋は、多くの来館者に愛されています。

美術館の設計には「自邸のような美術館」というコンセプトが貫かれています。美術館の設計には、安東邸を再現するために英国製のレンガを使用し、各展示室は色彩豊かで、赤い壁の展示室にはシャンデリアやソファが配置されており、来館者に居心地の良さを提供しています。藤田嗣治の一生を時系列でたどる展示は、彼の芸術的な成長と変化を理解するために重要です。美術館は、ホワイトキューブのような白い壁ではなく、藤田の時代や生活を感じさせる色彩豊かな空間で、その独特の世界観を再現しています。

美術館の1階には、サロンスペース「サロン ル ダミエ」があり、ここではフリードリンクを楽しみながら、作品解説動画を視聴できます。また、定期に開催されるコンサートでは、アーティストの演奏を身近に感じながら楽しむことができます。さらに、併設のカフェとレストランでは、軽井沢の豊かな自然の中で贅沢なひとときを過ごすことができます。

安東泰志氏と恵夫人が長年にわたり蒐集してきた藤田嗣治の作品だけを展示する、個人のコレクションを原点とした美術館です。美術館のコレクションは、何よりもまず安東夫妻の「感性」に響くかどうかが重要な基準となっています。
藤田嗣治の作品に対する夫妻の深い愛情と感性が、この美術館の核を形成しており、展示作品は全て夫妻が個人的に気に入ったものばかりです。その上で、時代を網羅できるか、他にはないユニークな作品か、そして美術館のコレクションとしての価値を高めるかという要素が考慮されています。

美術館設立の背景には、安東氏が60歳の時に抱いた「このコレクションを後世に残したい」という強い思いがありました。自宅に飾り、対話を楽しんでいた作品を、もし何かあったときにも守り続けるため、そしてその価値を広く共有するために、美術館という形で公開することを決意されたのです。

こうして誕生した軽井沢安東美術館は、安東夫妻の美術に対する情熱とこだわりが凝縮された空間となっています。ここでは、プライベートな感性とプロフェッショナルな視点が融合し、藤田嗣治の芸術を深く味わえる特別な場所が提供されています。

藤田嗣治の人生と作品を通じて、人々の魂を救済することを目的に設立されました。美術館の設立者である安東泰志氏と恵夫人は、藤田の作品に触れることで、人生の困難や転機において癒しと力を得てきたと語ります。藤田の作品は、彼自身が10年ごとに迎えた転機や挫折を乗り越える過程で生み出されたものであり、その変遷は私たちの人生とも重なります。
安東氏は、辛い時期に藤田嗣治の「少女」と「猫」の作品に出会い、その中で心の癒しと力を得ました。彼はその経験を基に、この美術館が同じように訪れる人々に魂の救済を提供できる場所でありたいと願っています。

美術館は、通常の展示空間とは異なり、来館者が心地よく過ごせるように工夫されています。また、定期的に一流の演奏家によるコンサートが開催され、この地域の文化発信拠点としても機能しています。来館者が心を洗われ、癒しを得る空間を目指し、職員一同が一生懸命取り組んでいます。軽井沢安東美術館は、藤田嗣治の芸術を通じて、人々の心に寄り添い、魂の救済を提供する特別な場所です。

美術館は、単なる展示空間を超えて、来館者が藤田の作品と対話し、心の癒しと力を得られる場所として設計されています。安東氏は、自らが藤田の作品に支えられてきたように、多くの人々にも同じような癒しを提供したいと考え、この美術館を創設しました。来館者が作品を通じて自らの魂と向き合い、内なる平和を見出すことを願っています。

また、美術館は今後、藤田嗣治の研究と作品の発信拠点としての役割をさらに強化していきます。また、国内外の美術館との連携や地域文化の発信拠点として、一流の音楽家や伝統芸能師を招いたイベントの開催など、多様な文化体験を提供することを目指しています。

安東氏は、美術館の活動を通じて「魂の救済」というテーマを追求し続けています。その一環として、UWC ISAKという国際的な教育機関も支援していますが、軽井沢安東美術館は、藤田嗣治の芸術を通じて多くの人々に癒しと希望を届ける場として、これからも進化を続けていきます。